SEÑAL NEWS - IBERSERIES 2026: “DRAMYX Produce en vertical desde España, con vocación Internacional”
ANA PRIETO GRACIA, DIRECTORA Y PRODUCTORA DE ANAFILMS PRODUCTIONS Y CREADORA DE DRAMYX; JUNTO CON DARÍO FERNÁNDEZ ARÉVALO, CREADOR Y DIRECTOR TÉCNICO DE LA PLATAFORMA, EXPLICAN CÓMO NACIÓ EL PROYECTO Y SU OBJETIVO DE POSICIONAMIENTO.
En un contexto en el que la forma de consumir ficción está cambiando a gran velocidad, Anafilms Studios lanzó Dramyx, su plataforma propia de vertical drama premium. En diálogo con Señal News, Ana Prieto Gracia, Directora y Productora de Anafilms Productions y creadora de Dramyx; y Darío Fernández Arévalo, creador y Director Técnico de la plataforma, explican cómo buscan posicionar este proyecto dentro de la industria audiovisual española y cuáles son sus ventajas competitivas.
¿Cuáles fueron las razones de negocio que motivaron el lanzamiento de Dramyx?
“Dramyx nace de detectar un cambio muy claro en la forma de consumir ficción. Las audiencias pasan cada vez más tiempo en el móvil, especialmente las generaciones más jóvenes, pero gran parte de la ficción profesional continúa produciéndose pensando en formatos y pantallas tradicionales. Al mismo tiempo, vimos el extraordinario crecimiento del drama vertical en Asia y su rápida expansión hacia Estados Unidos, América Latina y otros mercados internacionales. Entendimos que España tenía una oportunidad: no limitarnos a importar ese modelo, sino desarrollar una propuesta propia, con talento, historias y producción española, y con capacidad de convertirse en un puente hacia el mercado iberoamericano. Desde Anafilms llevamos más de veinte años produciendo contenido y tenemos estudios propios y medios de producción. Dramyx surge precisamente de unir esa experiencia con una nueva forma de consumir ficción. Nuestra apuesta es clara: producir vertical desde España, con sello español, pero con vocación internacional desde el primer día”.
¿Cómo es el formato de negocio de la plataforma y su sistema de monetización?
“Estamos desarrollando Dramyx como un modelo híbrido. No queremos depender de una única fuente de ingresos. Por una parte, está la propia plataforma y la explotación de los contenidos. Pero una parte especialmente importante de nuestro modelo es el branded entertainment y el product placement integrado dentro de las historias. El formato vertical permite introducir marcas de una manera mucho más narrativa y orgánica que la publicidad convencional. Además, contemplamos acuerdos de distribución, licencias, coproducciones y producción de contenidos para terceros, tanto para plataformas como para broadcasters, operadores y marcas. Nuestra ventaja es que controlamos prácticamente toda la cadena de producción: desarrollo, producción, platós, realización, postproducción y distribución digital. Esto nos permite producir con rapidez, experimentar con formatos y adaptar los contenidos a diferentes mercados y modelos comerciales. En definitiva, vemos Dramyx no únicamente como una plataforma, sino como un ecosistema de producción y explotación de ficción vertical”.
¿Cuál es el posicionamiento de Dramyx dentro de la industria audiovisual española?
“Queremos posicionarnos como pioneros en España en ficción profesional concebida específicamente para formato vertical. Es importante diferenciar entre adaptar contenido horizontal al móvil y crear auténtico vertical drama. El lenguaje narrativo, el ritmo, la planificación, la duración de los episodios e incluso la interpretación necesitan pensarse desde el principio para una pantalla 9:16. Nuestro objetivo es contribuir a que España pueda convertirse en un hub de producción de ficción vertical en español, aprovechando nuestra industria audiovisual, profesionales, localizaciones y capacidad de producción. Además, el idioma español proporciona una ventaja extraordinaria: producir desde España para un mercado potencial que va más allá de nuestras fronteras y conecta directamente con América Latina y la audiencia hispanoparlante”.
¿Cómo analizan la evolución del contenido vertical en España y cuál es su potencial a futuro?
“Estamos todavía en una fase inicial y, precisamente por eso, creemos que existe una enorme oportunidad. Durante años el vertical se ha asociado fundamentalmente con contenido de redes sociales. Lo que está cambiando ahora es que empieza a consolidarse como formato narrativo profesional y como una nueva categoría dentro de la industria audiovisual. Asia nos lleva varios años de ventaja y ha demostrado que existe una audiencia dispuesta a consumir ficción seriada directamente desde el teléfono. Ahora estamos viendo cómo ese modelo comienza a internacionalizarse. Creemos que en España ocurrirá algo parecido: primero veremos experimentación, después llegarán más productores, plataformas, broadcasters y marcas y, finalmente, se consolidará un ecosistema propio. No creemos que el vertical vaya a sustituir al cine o a la televisión. Es una nueva ventana de consumo que convivirá con ellas. Probablemente veremos cada vez más historias capaces de viajar entre diferentes pantallas y formatos”.
¿Cuáles son los principales desafíos de la producción de dramas verticales?
“Uno de los mayores desafíos es entender que un drama vertical no es una serie convencional recortada a 9:16. Hay que aprender un nuevo lenguaje audiovisual. La composición cambia, los primeros planos adquieren mucho más peso y la narrativa necesita avanzar constantemente. En episodios muy cortos no puedes permitirte varios minutos para introducir un conflicto. Cada capítulo necesita captar la atención prácticamente desde los primeros segundos, generar emoción y dejar un motivo suficientemente potente para continuar viendo el siguiente. También existe un desafío industrial. Para que el modelo sea sostenible necesitamos producir más rápido y con estructuras de costo diferentes a las de la ficción tradicional, pero sin renunciar a la calidad. Ahí nuestra experiencia e infraestructura juegan un papel fundamental. Podemos desarrollar, rodar, probar y modificar contenidos con mucha agilidad. El reto que nos hemos marcado es precisamente demostrar que producción eficiente no tiene por qué significar ficción de baja calidad”.
¿Cómo se relaciona el contenido alojado en Dramyx con plataformas nativas como TikTok, Instagram o YouTube Shorts?
“Las consideramos aliadas fundamentales. TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts han educado a millones de personas en el consumo vertical y han creado un hábito que antes no existía. Para nosotros funcionan como extraordinarias herramientas de descubrimiento, promoción y creación de comunidad. Pero existe una diferencia importante entre consumir vídeos aislados dentro de un feed y entrar en un entorno pensado específicamente para seguir una historia. Nuestra estrategia es utilizar las redes sociales para descubrir personajes, escenas y universos narrativos y convertir ese interés en audiencia recurrente para las series. Por eso concebimos cada producción desde una lógica multiplataforma: la historia vive en Dramyx, mientras las redes amplifican su alcance, generan conversación y permiten descubrirla. En ese sentido, no vemos a TikTok, Instagram o YouTube Shorts como competidores. Al contrario: han construido el comportamiento de consumo que está haciendo posible esta nueva industria. Estamos ante un momento muy parecido al que vivió el audiovisual cuando apareció el streaming. Al principio parecía simplemente otra forma de distribuir contenidos y terminó transformando toda la industria. Con el vertical puede ocurrir algo similar. La pantalla ya está en el bolsillo de millones de espectadores. Ahora el reto es crear las historias que quieran ver en ella. Y desde Dramyx queremos que una parte importante de esas historias se produzcan desde España para el mundo”.
POR Diego Alfagemez
diego@senalnews.com
Publicación en la web de SEÑAL NEWS clickear para ver el contenido original.
Publicado el 01/07/2026.
